[vc_row][vc_column][vc_column_text]Reconocida por sus trabajos en TV, la actriz le da vida a la artista en el filme que se estrena el jueves.[/vc_column_text][vc_single_image image=”135089″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

Algunos episodios de la rica y extensa vida de la cantante y actriz Tita Merello llegan al cine este jueves, personificada por Mercedes Funes, en la película “Yo soy así, Tita de Buenos Aires”, dirigida por Teresa Costantini.

Costantini seleccionó a Funes, una actriz de larga trayectoria en televisión y unas pocas incursiones en el cine para componer a Tita Merello en el período que va desde su juventud hasta su consagración y premios a mediados de la década del 50, tras el golpe militar de 1955.

En el filme, que tiene guión de la misma realizadora, Funes es acompañada por un elenco que incluye a Esther Goris, Mario Pasik, Damián De Santo, que interpreta a Luis Sandrini, Ludovico di Santo a Hugo del Carril, Andrea Pietra, Soledad Fandiño y Enrique Liporace, entre otros.

Funes, que es conocida por sus numerosos trabajos en la pantalla hogareña desde 1994, cuando apareció en “Nano”, para luego seguir con “Cebollitas”, “Padre coraje”, “Muñeca brava”, y “Esperanza mía”, también en teatro con “Le prenom”, y en cine en filmes como “Cautiva” y “Vecinos”, se refirió a este gran desafío en su carrera.

–¿Qué tan difícil fue componer a Tita Merello?

-Una cosa es un personaje que uno interprete según lo tiene en un guión y otra es lo que uno debe interpretar de ese personaje, el que tiene que poner una forma de moverse y de expresarse. Tita es uno de los personajes más entrañables y queridos de la Argentina, era un desafío muy grande. Pienso que un actor siempre tiene que entender lo que está haciendo. Si el actor no entiende lo que le pasa al personaje y qué es lo que quiere mostrar de él, saldrá un híbrido.

-Fue necesario acordar cómo debía ser…

-Sí. Hubo una decisión a tomar. Claramente la idea no era hacer una imitación de Tita. Además esta la película está contando la historia de dos Titas, la que se muestra en los escenarios y la privada que no conocemos ninguno de nosotros. La privada es la que como actriz me permite tomar esa decisión, desde qué lugar la abordo, cómo siente las cosas, cómo le duelen, cómo las expresa. Otra cosa es que yo siempre muero con la mía Yo propongo una cosa y lo sostengo toda la película. Si a alguien le gustó desde el minuto cero genial, si a alguien lo fue comprando genial, y si a alguien no le gustó, todo bien. Me pongo en función de un personaje pero no soy Tita Merello. Si bien la estudié mucho, lo mío fue buscar una empatía, y a partir de su vida pública tratar de encontrar la privada. Es una empatía pero nunca eso de dejarte poseer. Es un trabajo de actor.

-¿Dos Titas parecidas y diferentes a la vez?

-Hay algo que diferenciaba a Tita de sus personajes es que en el cine ella siempre fue una madre y en la vida real no. Es muy interesante observar eso. Por eso trate de no quedarme con lo que le pasan las películas sino de observarla. Eso es lo rico y lo divertido de interpretar a un personaje como éste.

-También una mujer de clase popular que devino estrella en un momento puntual de transformaciones en la Argentina…

-Lo que era marginal y precario en aquellos tiempos, también ir a una época en donde en general había hambre de crecimiento, una Argentina que estaba preparando una ebullición, cultural y social y por eso muchos de los artistas que dejaron un gran sello son de esa época, como Enrique Santos Discépolo que también aparece en la película. Se necesitaba decir y se necesitaba decir y expresar mucho.

-¿Qué clase de desafío es para vos?

-Interpretar a Tita Merello es un salto en paracaídas absoluto. No es sólo un personaje protagónico que lleva el hilo de la historia sino que es absoluto y súper complejo porque cuento de distintas etapas de su vida. Fue acelerar en muy poco tiempo, y a mi los desafíos en todos los órdenes de la vida, me encantan. Sobre todo como actriz me gusta dar esos pasos que parecen ser a un vacío total. Respondo ante los riesgos, me despiertan. Traté de estar a la altura. No me tomé ningún momento de recreación y el rodaje fue muy intenso. En total le dedique medio año esta película. Como experiencia me valió muchísimo trabajar con una exigencia como esta.

-¿Qué fue lo mejor de componer este personaje?

-Me divertí mucho haciéndolo. Tuve que incorporar modos explosivos que son del personaje cuando no tengo nada que ver con eso. No sé si encontré dificultades, quizás lo que más me preocupo era como se mostraba el desarrollo del personaje en la historia, en la medida que pasan los años y al mismo tiempo tratar de mostrar cómo ella iba evolucionando en el escenario. Lo más difícil fue llegar a la Tita más madura, donde tuve que trabajar mucho más las sutilezas. La búsqueda era que el espectador viera que esta mujer está distinta.

-¿A qué conclusiones llegás ahora que ya la viste?

-Esta película es como una especie de noviazgo reciente. Siento que aprendí tanto… El lenguaje del cine para un actor es muy diferente, con la mirada y con los pensamientos. Uno piensa el personaje y lo que vos estás pensando se lee a través de tu mirada, todo lo demás es excesivo. Tita era un personaje eminentemente teatral más que cinematográfico, y para mí fue muy delicado caminar por esa frontera. Me hizo entender que cuánta más economía podía lograr, más ganaba. Cuando te expresas en teatro, estás manipulando el espacio para llegar incluso al de la última fila. El cine es otra cosa, es un lenguaje muy fino. Estoy en pleno idilio con el cine.

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